舞台上的时候他需要去提醒每个乐器什么时候进，以什么样的方式进，这个是最基础的。
其次他还需要掌控音乐本身的感觉，在合适的时候带动乐团的感觉。
举个最简单的例子。
很多人以为指挥在手上挥动的仅仅只是打拍子就可以了，简单来说就是一个人形节拍器。
但是首先，你需要在所有人的干扰下能有担任节拍器的功能，能准确无误地敲出相对应的节奏，这就已经足以刷去一**人。
其次，你还需要知道什么什么时候合拍，什么时候分拍。
合拍分拍给乐队的感觉是不一样的。
甚至更为极端的，不给拍子给乐队的感觉也是不一样。
指挥在越强的团队中其实能起到的作用越大。
因为越是强大的团队，他们越懂在舞台上要看指挥这件事。
越是普通，乃至于落后的乐团，他们对于指挥越是不在乎。
他们会完全自己弹自己的，不管指挥在上面怎么引导都不在意。
当然！
例如维也纳爱乐那种脑子略微有病，碰到不喜欢的指挥就完全不理会他，自己全程全自动的，不算在内。
陈秋现在所做的，便是分析乐谱。
确定每一分每一秒自己应该听到的内容是什么。
整体的音响效果应该表达出什么样的感觉。
尽可能让自己在舞台上的时候，不需要乐谱也能大概知道音乐本身是一个什么样的状态。
这个就需要用脑子去思考分析了。
还好，陈秋的脑袋非常好使。
之前在柏林爱乐二团当指挥助理，副指挥的时候，这些事情他经常做。
当时因为耳朵属于中等偏下的状态，他即便很多分析都做完了，在演出的时候也听不出特别多的小错误，细节方面做的特别差，所以二团主指挥都换了三四茬了，他都没有办法从指挥助理升到指挥。
但是现在……
陈秋听着耳边音乐声，眼泪都快掉下来了。
这个音乐的感觉？
这个细节的力量？
如果自己当初也能有这个耳朵，自己就不会在二团的指挥助理上蹉跎那么久了。
果然，想成为顶级指挥并不仅仅只有基本功以及刻苦就可以的。
天赋也是同样重要。
陈秋摇了摇头，将自己心中所有的杂念全部刨除到了一边，将自己的注意力完全放在自己接下来所要准备的作品之上。
三个作品，他最终决定了自己应该选的作品。
《波莱罗舞曲》
《波莱罗舞曲》，是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的管弦乐作品，题献给舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦，并于同年在巴黎歌剧院首演。
“波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”，而是依照其个人的理解，重新加以创作。
该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队，其独具特色的音色对比与统一处理，让这一首作品成为全球很多乐团的试金石之一。
小说主人公是陈秋王海的小说是《从绝对音感开始的指挥之神》，它的作者是努力练琴佐老师倾心创作的一本穿越重生风格的小说，书中主要讲述了：“赵锡首席，您觉得今天陈秋能拿到二团的指挥吗？”边上一个女生对着赵锡好奇道：“我听说首席之前去了陈秋家里的乐团？咋样啊咋样啊？陈秋给你的感觉如何？”“陈秋吗……”赵锡没想到自己的同伴和自己讨论陈秋，脸...
